设计就像时尚一样，几乎每个月都有新的流行趋势。而作为一名平面设计师，要想设计出好的作品，就必须要跟上最新潮流趋势。本文长春达内IT培训为大家介绍有眼光的设计师都在学习的5大时尚设计趋势。
01、高饱和度与3D效果
作为设计师，其实很难解释这个趋势到底是怎么出现的，但是饱和度较高的颜色和3D组合成为了2018年以来，平面设计中的制胜组合，甚至设计师大师预言，这样的设计趋势会持续到2019年。
越来越多的设计师拒绝纯粹平面化的设计，而在自己的作品中强调对比，营造真实性，希望平面中的元素可以从画面中跳出来。
02、渐变色的回归
2007以前，渐变是设计中的主流，那时候的IOS界面并不是如今扁平化的样子(拟物化)。但是从2007-2016年将近十年的时间，扁平化设计风格迅速从巅峰回落。
当Instagram在2016年将其Logo改成颜色渐变风格时，人们才发现，渐变又慢慢回来了并会持续到2018年。把颜色渐变最先运用到设计中的是广大UI设计师，而平面设计师也紧随其后，在未来相信会在更多的场景中看到渐变色。
03、双色调配色
双色调配色听起来很新奇，但实际上比我们想象中流行的时间要长得多。
最初，这种配色方式源自于印刷行业中早期昂贵的双色套印，后来作为一种时尚流行的风格流行开来，附带着还产生了失真效果这么一个分支。如今，在设计中使用双色调配色可以以极低的成本创造出拔群的视觉风格。
设计师运用此方法设计出来的作品比较具有科幻感，有“超越时间”的效果。
通常，设计师可以在 PS 中借助渐变映射来创造这类效果，如果想让效果更加突出，最好使用单色背景。
04、撕裂VS拼接效果
撕裂、拼贴、涂改、划伤和烧毁所带来的破坏性的效果，往往能够让整个设计的视觉充满一种另类的美感。这种设计风格更加自由随性，许多设计出来的效果更加独特，和平整均匀优雅的设计风尚，截然不同。
05、蒙德里安解构主义
1921 年 Piet Mondrian 创作了他最著名的作品「Composition with Red, Yellow, Blue, and Black」，这幅作品后来成为了抽象绘画作品中的经典之作，使用三原色和清晰的线条来构造，激发设计师的灵感。
如今 Piet Mondrian 的结构的概念已经在版式设计中得到了重生，并且被称为「蒙德里安主义」。这种设计风格更加强调清晰明确的矩形布局和简约响亮的色彩运用，同时还暗合了响应式设计的精神。
设计趋势来来去去，总是在变化，流行和其中的时效性是它最大的价值所在。在合适的时候，把握住趋势，会有事半功倍的效果。